В Воронеже открылась выставка «Наперекор судьбе» с подпольным искусством XX века 

Воронежцы смогут погрузиться в мир неофициального советского искусства 12 октября — бесплатно 

11.10.2026 18:45
2984

Читать все комментарии

Войдите, чтобы добавить в закладки

Читайте МОЁ! Online в

В Сити-парке «Град» развернулся уникальный художественный диалог: в соседних помещениях соседствуют две выставки — «Назад в СССР» с официальным искусством соцреализма и «Наперекор судьбе» с работами неофициальных советских художников. Вместе они образуют проект «Две стороны одной медали» — две истории искусства, развивавшиеся параллельно в одной стране и в одно и то же время.

Воронежцы получили редкий шанс заглянуть за кулисы эпохи, когда искусство вынуждено было искать обходные пути, чтобы просто существовать. Выставка «Наперекор судьбе. Неофициальное искусство из коллекции Евгения Хамина» занимает пространство в 700 кв. м и объединяет около 100 произведений 50 художников 1950–1980х годов из Москвы, Ленинграда и других городов, а также работы двух представителей русского авангарда начала XX века. В экспозиции — живопись, графика, ассамбляжи, объекты, а дополняют их фотографии Игоря Пальмина, видеоинтервью с художниками и другие документальные материалы. Многие из этих работ ранее экспонировались в Третьяковской галерее, Русском музее и за рубежом.

Чтобы каждый мог прикоснуться к этой истории, 12 октября вход на выставку «Наперекор судьбе» будет бесплатным для всех.

Фото:

«Нужно не просто понять, а погрузиться»: слово коллекционера

Воронежский коллекционер и меценат Евгений Хамин, чья коллекция легла в основу экспозиции, подчёркивает: цель проекта — не противопоставить одно искусство другому, а показать обе стороны одной эпохи.

— Мне очень хотелось, чтобы в Воронеже был и соцреализм как школа социализма того периода реалистичного искусства, отражающего, даже гиперотражающего период такой жизни. Также хотелось, чтобы воронежцы увидели, как творили другие, диаметрально противоположные художники — подпольные, непризнанные властью. У них был тоже взгляд, видение, свои творческие терзания, авторские поиски. Здесь мы всё это видим, — отмечает коллекционер. 

Фото:

— Интерес современного искусства в том, что оно не просто читается, требует изучения, погружения, собственного личностного культурного развития. Задача — не просто понять, а погрузиться: что имел в виду автор, почему он так творил, что под своим творчеством имел в виду.

Для мецената Евгения Хамина выставка — это ещё и вклад в культурный капитал города. Он убеждён, что знакомство с наследием неофициального искусства, которое также называют «вторым русским авангардом», делает Воронеж сложнее, интереснее и глубже:

— Искусство обогащает, притягивает, делает нашу жизнь принципиально интереснее. Важно, что это происходит здесь, в Воронеже, развивает, капитализирует наш славный город.

«Там литература, а здесь — математика»: взгляд куратора

Куратор выставки Надя Октябрь предлагает неожиданный, но точный образ: если официальное советское искусство — это литература, где каждая картина чтото рассказывает, то неофициальное — это математика: система, которую нужно расшифровать.

— Нужно понять, как смотреть эти картины, как воспринимать, понять контекст, в котором работает художник. Там литература, а здесь такая математика — я бы это сравнила так. Очень важно подчеркнуть, что художники андерграунда никогда не были против советской власти как таковой. Они были против эстетики, которую им навязывали. Они просто хотели свободно творить.

Фото:

Выставка не стремиться представить всё многообразие истории неофициального советского искусства, но показывает, как оно зарождалось в 1950-1960-х годах через абстракцию и метафизику, а также показывает другой взгляд на советскую бытовую и политическую реальность в работах художников 1960-1980-х годов. 

В выставке можно проследить влияние пластов культуры, запрещенных в СССР, но к которым обращались неофициальные художники: русский авангард, иконопись, зарубежное искусство. Русский авангард был запрещён с 1930х до 1980х годов. Но художники находили тех, кто ещё остался живым из поколения начала XX века, находили печатные книжки, тайком попадали в запасники Третьяковской галереи, где вместе с авангардом стояли иконы. 

Фото:

Выставка намеренно оформлена так, чтобы зритель чувствовал себя гостем в мастерских художников: кирпичные стены создают эффект прогулки по улице, в ходе которой можно заглянуть к разным авторам. А табуретки, наушники и видеоинтервью позволяют буквально «сесть и послушать» самих художников — многие из них уже в почтенном возрасте, и их голоса — редкая ценность.

Взгляд арт-сообщества: о масштабе и сути проекта

Эксперты отмечают, что выставка даёт редкий срез неофициального искусства СССР и раскрывает субъективный, но очень значимый взгляд коллекционера на историю направления.

Алексей Горбунов, директор галереи Х.Л.А.М. (Воронеж, с 2007 года):

— Сегодня открыли вторую выставку будущего воронежского музея современного искусства, первая под названием «Зачем родился?» состоялась в 2025 году. Нынешняя выставка гораздо шире по времени и состоит из работ практически всех ключевых фигур неофициального искусства СССР. Статус этой выставки гораздо выше. Коллекция всегда субъективна, и эта хронология — уже пишет историю и даёт рисунок вкуса Евгения Хамина. Иногда, чтобы получить интеллектуальное удовольствие, нужно перестать относиться к себе слишком серьезно, расслабиться и получать удовольствие от самого процесса.

Иван Горшков, современный воронежский художник (в коллекции Третьяковской галереи и других музеях):

— Очень ценно, что ведётся такая популяризаторская работа с коллекцией. Мне как региональному художнику-воронежцу важно, что в городе продолжаются процессы, связанные с осмыслением и показом современного и исторического искусства — это значит, что среда живёт и развивается.

Фото:

Выставка «Наперекор судьбе» — это не только собрание редких работ, но и приглашение к диалогу. Она показывает, как художники 1950–1980х годов, лишённые публичного признания, продолжали искать и находить свой язык, вдохновляясь авангардом, иконами и зарубежным искусством. Соседство с выставкой «Назад в СССР» делает этот разговор ещё объёмнее: зритель может своими глазами увидеть, какими разными путями шло искусство в одну и ту же эпоху. 

Фото:

Стоимость билетов и режим работы

Режим работы:
будни — с 12:00 до 21:00;
выходные — с 10:00 до 22:00.

Стоимость билетов:
посещение одного зала («Наперекор судьбе» или «Назад в СССР») — 250 рублей (льготный билет — 150 рублей);
посещение двух залов — 350 рублей (льготный билет — 250 рублей).

Бесплатные посещения:
для всех свободный вход — 12 октября (в День рождения Евгения Хамина);
бабушки и дедушки, пришедшие с внуками, — бессрочно;
студенты — каждый первый четверг месяца;
учителя, воспитатели, методисты, школьники — до 31 октября 2026 года.

Льготные категории (школьники от 12 лет, студенты, пенсионеры, инвалиды, ветераны боевых действий) могут воспользоваться скидкой при предъявлении подтверждающих документов — билеты приобретаются на кассе выставки.

Обратите внимание: предложение для бабушек и дедушек действует только при посещении выставки детьми с родителями и не распространяется на групповые экскурсии. Для школьных групп предусмотрен тариф «Льготный». Дети до 12 лет могут находиться на выставке только в сопровождении родителей, законных представителей или иных сопровождающих.

 

Реклама

Автор:

Алёна РАЗМОЧАЕВА

Фото: Юрий БУЛАВИНОВ