Возвращение к истокам. Выставка художников из разных городов открылась в Воронеже
Творцы из арт-группы «Двенадцать» представили свои работы в Доме архитектора
Выставка «Исток» (0+) открылась 9 июля в Воронежском Доме архитектора. 10 художников из разных городов, входящие в арт-группу «Двенадцать», представили свои живописные произведения в современных стилях и жанрах.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/7/5/81aee7971dc69b37848c1b3dcdc7eb89/yiCyiCMvSTV6rF0hhkXPNAuJo3Tn01p9zbx0MEso-thumb_1280.jpg)
На выставке была представлена работа «Женское начало» Татьяны Саяпиной. На холсте переданы пышные формы и изгибы женских тел, а также сексуальная сила и жизненная энергия, исходящие от них.
— Для меня «исток» — это первые творения человека, наделенные каким-то смыслом. Поэтому в своей работе я изобразила «Палеолитические Венеры» — женский идеал в представлении людей того времени. Это статуэтки, вырезанные из кости, камня или глины. На картине изображены Венеры, найденные в том числе на стоянках древнего человека в селе Костенки Воронежской области. Мне хотелось, чтобы зритель ощутил связь с нашими предками, — объяснила Татьяна.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/7/7/054e2dbf3750d994676a002db5372146/6gZcKAtOAIimp6TAJWvcBmvQ5VZRYNP76tSR9icB-thumb_1280.jpg)
Скульптура «Та, что под маской» и инсталляция «Исток» Власты Гарбузовой отражают женскую дикую сущность. Зеркала представляют возможность осознания своей истинной природы. В центре находится маска волка, которая подчёркивает, что в каждой женщине есть дикая и свободная энергия, которая просится наружу.
— Лейтмотивом моего творчества является дикость, проживание этого внутри себя. В основном это про женщин, так как я могу говорить только о женском взгляде, — рассказала автор.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/7/9/18f3a14a6d4ef13dbad4b36c2889ffe1/7guwaypQ02cnSVaLPCUPKKE8ZZ4LLyVqERoMmiNm-thumb_1280.jpg)
Картина «Личность» Эльвиры Просветовой привлекает внимание своим контрастом чёрно-белых цветов на ярком нереалистичном фоне. Автор пояснила, что своим полотном хотела выразить мысль о том, что там, где начинается поиск себя, там и начинаешься ты.
— В процессе жизни мы находим верные смыслы, сомневаемся, разочаровываемся, но всем этим мы создаём поэтапно себя. Формируем свой опыт, который в итоге уходит на задний план, становится не таким реальным и меркнет. Как только задумываешься о своем собственном мире, начинаешь тут же его обретать, — поделилась художница.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/0/08975d88bfb6aee5fc1bfef0ecaff4e9/Hu0VDg1CMrsKz5HEjIQzcRKg5cDdEeIg3nRAXZEa-thumb_1280.jpg)
Диптих и одновременно две самостоятельные картины в виде прялки Екатерины Косяк отличаются своей колоритностью и народностью. «Отпускать» — метафора борьбы свободы и ограничений, прошлого и будущего.
— Когда вы хотите выйти во что-то новое, вам обязательно надо отпустить всё, что вас тянет назад. Связанные руки, символ ограничения, противопоставлены свободному полёту журавля. Косы на руках — отголоски моего детства, когда в одно время они являлись моей гордостью, но в другое мне их туго заплетали и не разрешали распускать.
«Прорастать» — говорит о том, что свобода рождается из внутреннего потенциала, из желания расти и развиваться. При создании картины не использовался клей, чтобы сохранить природность и отразить смысл. У каждого из нас есть своё место в этом мире, свои корни и уровень, на который мы можем вырасти, — рассказала Екатерина.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/1/4415ceb8c853e306a6a43f0335cf38aa/ssHzBWLLN9krWX8NFGeIWFyheGe0DRYWF3T5PMMm-thumb_1280.jpg)
На полотне Екатерины Соляник «Моя ты — колыбель души» изображена юная девушка, образом которой послужила фотография автора. Платье и руку героини украшает горная местность, служащая отражением внутреннего мира художницы.
— Я беру силы и вдохновение от природы, а именно от гор. Возможно, это связано с тем, что мой прадедушка родом из Северной Осетии, и от него я получила свою любовь к пейзажам. С возрастом я задумываюсь о том, кто же создал этот мир и подарил нам такую красоту? Ответ я нашла в природе. В её гармонии, её неизменном цикле жизни и смерти. В ней я вижу то божественное начало, которое дарует нам жизнь и направляет наш путь. Найдя для себя горные места, я поняла, что открываю здесь истоки своей души, — сообщила художница.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/3/61c4ced9328d480fd5436b884b650e34/DBalB5LRnPrXgqGd9uNSOMVLS9eisynZ0FU1FL2E-thumb_1280.jpg)
Полотном «№37» Леся Каребина демонстрирует яркую индивидуальность, способность видеть мир во всем его многообразии и красоте. Абстракция не старается рассказать конкретную историю, она лишь предлагает зрителю погрузиться в его собственные мысли и чувства, найти свой «исток».
— Мой личный источник вдохновения — цвет. Я чувствую мир цветом, поэтому не смогла бы быть черно-белой или монохромной. Мои картины обладают метафорическими способностями: люди, глядя в них, находят нужные образы и ассоциации, — поделилась Леся.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/4/573e651d77c7ffa00f6d6423c7c532d8/aHpEUkORQeWgmH8jdpEqIrrVdI8ckG1pJsSZmcyB-thumb_1280.jpg)
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/5/1301b7a7fd7659a188baad70377c5657/nmHA1GrjZzDDTgu6Se9V0q1jZrO7uQnzr6VuzvJW-thumb_1280.jpg)
Триптих Вадима Кузнецова «Происхождение Космоса из Первичного Хаоса»: «Каменный век», «Текучесть времени», «Млечный путь» — это философская трилогия, визуальное повествование о зарождении Вселенной и её связи с миром человека.
— Мы живём на сложном перекрёстке времени, в эпоху, когда решаются религиозные и научные задачи. Поэтому авангардисты часто обращаются к первоистоку. Задача художника — найти мостик, чтобы объединить культуры. Наши произведения направлены на то, чтобы возбудить вопросом и заставить задуматься, — объяснил автор.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/6/7679bb95b4097d3ff67b65770b436a24/MOEJ1zpNZZkclJPcXrT746rzOjpx38WnvwlhqpjA-thumb_1280.jpg)
Картина в стиле комикса Александры Шкарупы «В начале был Свет, а потом...» — приглашение к диалогу, к поиску собственного пути, к пониманию того, что «исток» внутри нас.
«В начале был Свет, а потом закрутилось», — говорит художница, имея в виду библейское сотворение мира, момент, когда «Господь отделил твердь от суши». В её картине «Свет» — символ спокойствия и умиротворения. «Потом» означает не только динамику, но и символ разрушения, к которому, как считает автор, стремится наш мир. Герой картины, облаченный в доспехи, метафорически защищается от внешнего хаоса.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/7/4a9d5d23225b76e27456e445c37de0e9/3dygIciVIWZqxRQt8plQjvotZBEgv1lHXtKCOGMn-thumb_1280.jpg)
«Множество» — это не заранее задуманный концепт, а результат творческого импульса, бессознательного потока мыслей и чувств Максима Супина.
— Моя картина — автоматическое письмо. Сначала я с почти закрытыми глазами переносил краску на холст. Затем образовывались фигуры, которые я постепенно выписывал. Нужные образы создаются в процессе самого творчества. Наша огромная вселенная — источник безграничного многообразия. Дух жизни определяет начальную точку всего живого, — рассказывает Максим.
![](https://admin.moe-online.ru/media_new/1/9/6/3/9/8/8/fae53630a5e506acb0db05796f945abb/iZLrkuXBOyfUatkdMmt3oGPZfcCiIeFZ3iI9AoHT-thumb_1280.jpg)
«Первоэлементы» — это не просто инсталляция, это визуальная медитация, призыв к самопознанию, к поиску своего внутреннего «я». Вероника Фёдорова предлагает зрителю погрузиться в глубины своей души, разложить себя на пять элементов Вселенной: огонь, землю, воздух, воду и эфир.
— Когда вас что-то тревожит, подумайте о том, как можно разложиться на эти элементы. Отделиться от физического и ощутить только духовную сущность, а затем собраться назад и увидеть нового себя, — делится художница и куратор выставки.
К сожалению, сейчас художникам не так легко получить финансовую поддержку. Отсутствие выставочных пространств, необходимых условий для хранения и презентации картин — серьезная проблема.
— Настолько ограничен выбор мест, что мы вынуждены выставляться в торговых центрах и в интерьерных салонах. Нет выставочных площадок, оснащённых специальным светом и регуляторами температуры, — сообщает организатор Вероника.
Но, несмотря на трудности, творцы продолжают работать и приносить красоту в нашу жизнь.
— Хороший художник никогда не останется голодным, ведь профессионал своего дела всегда достойно зарабатывает. Многие люди ценят искусство и готовы за него платить. Даже небольшая картина способна изменить настроение и пространство вокруг, — убеждена Вероника.
Выставка «Исток» будет работать до 21 июля. Вход на неё свободный.
Читать все комментарии