Легенды тьмы: 7 канонических фильмов ужасов, которые стоит посмотреть всем

Люди, далёкие от жанра хоррор, вряд ли поймут, зачем в нашей и без того полной стрессов жизни кому-то добровольно хочется переживать ужас перед экраном. Здесь раздолье для психологов, но так или иначе жанр фильмов ужасов вечен. Он родился почти одновременно с кинематографом и, претерпев множество мутаций, дожил до наших дней, не собираясь уходить в тень.

Помню, какое возмущение вызвали слэшер-картины про оленёнка Бэмби и Винни-Пуха (интересно, про Карлсона с его смертоносным пропеллером уже сняли или только планируют?). Но шутки шутками (про «Давайте разделимся!»), а ужастики сегодня снимают какие угодно и на любую тему. Вопрос в другом: знают ли поколения, выросшие на Фредди Крюгере, «Пункте назначения» и фильмах про зомби-апокалипсис, классику жанра? И в курсе ли те, кто презрительно морщит нос при одном только упоминании «фильмов ужасов», что в этом огромном, богатом на субжанры мире (слэшер, сплэттер, паранормал, боди-хоррор) случались по-настоящему талантливые ленты, вошедшие в классику мирового кино?

Решил вспомнить несколько знаковых картин, достойных просмотра, даже если вы чураетесь хоррор-тематики, но интересуетесь историей кино. Ну а если любите — тем более.

«ПСИХО»

Реж. Альфред Хичкок, 1960 (18+)

Возможно, самый известный фильм ужасов в истории кино, который, как ни странно, ближе к нуару и начинается как детективный триллер. История секретарши, сбежавшей с деньгами работодателя, ничего зловещего не обещает.

И Хичкок, к тому времени уже мастер триллеров, даёт мастерские обманки. Подозрительный полицейский, останавливающий машину героини Дженет Ли, — первый звоночек саспенса. Ничего не подозревающий зритель уверен, что именно он будет преследовать героиню весь фильм, а остановка в придорожном мотеле всего лишь эпизод из её приключений.

То, как режиссёр переворачивает сюжет с ног на голову, а также знаменитая сцена в душе, вошедшая в кинофольклор, — абсолютная классика. Как и маньяк в исполнении Энтони Перкинса. Этой картиной Хичкок не просто шокировал публику, а открыл новую страницу в кинематографе.

Умоляю, не смотрите многочисленные продолжения и ремейки. Одного классического «Психо» хватит за глаза. При желании вы даже можете заказать себе дизайн душа по мотивам фильма. Надеюсь, гости оценят ваш чёрный юмор.

«РЕБЁНОК РОЗМАРИ»

Реж. Роман Полански,1968 (18+)

Прелесть этого хоррора даже не в мистическом ужасе (тема демонического ребёнка в «Омене» раскрыта жёстче), а в том, как талантливо и поэтически снял свою прорывную картину Полански. Её можно рекомендовать не только любителям жанра (хотя весь сюжет в лучших традициях — девушка, беременная сами понимаете от кого, нехорошие соседи, таинственные смерти и т. д.), но и поклонникам психоделического кино конца 60-х — здесь всё на высоте: картинка, саундтрек, сама атмосфера эпохи. А ещё — прекрасная Миа Фэрроу, ставшая после этого фильма мировой звездой. До этого актрису знали в основном благодаря скандальному браку с немолодым уже Фрэнком Синатрой. После выхода картины вопросов к её таланту больше не осталось.

К сожалению, жуткая история на экране аукнулась в реальной жизни режиссёра: спустя год его беременную жену, актрису Шэрон Тэйт, зверски убили члены банды Чарльза Мэнсона. Той самой банды, которую так лихо обезвредили Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо в фильме Квентина Тарантино «Однажды в… Голливуде» (18+). Но счастливая развязка случилась, увы, только в кино.

«ИЗГОНЯЮЩИЙ ДЬЯВОЛА»

Реж. Уильям Фридкин, 1973 (18+)

Наряду с «Ребёнком Розмари» и «Сиянием» — классический случай, когда большой режиссёр преуспел в не самом уважаемом критиками жанре.

«Экзорцист», он же «Изгоняющий дьявола», стал первым хоррором, номинированным на «Оскар» в категории «Лучший фильм». Главный приз ему не достался, но две второстепенные статуэтки он получил и долгие годы оставался самым кассовым фильмом ужасов в мире.

Одержимость — один из классических сюжетов жанра. Но здесь, несмотря на обилие шокирующих сцен, режиссёру удалось избежать дешёвых эффектов благодаря отличному актёрскому составу: великий Макс фон Зюдов уже был знаменит по картинам Бергмана, а юная Линда Блэр стала настоящим открытием. А ещё — благодаря нестандартным для докомпьютерной эпохи решениям. Например, комната, где происходит одержимость, была установлена на платформу, которая раскачивалась, а мощные кондиционеры охлаждали воздух так, что у актёров изо рта шёл настоящий пар.

Трилогия «ОМЕН»

1976 — 1981 (18+)

История об Антихристе, родившемся в семье американского дипломата, в детстве меня просто потрясла. Да и сейчас понимаешь: такой атмосферы, такого подбора актёров и такой музыки в хорроре, наверное, больше не было. Одна музыка чего стоит! Величественный хоровой саундтрек Джерри Голдсмита ужасает в первой части и потрясает грандиозностью в третьей.

Пусть изощрённые смерти второстепенных персонажей сейчас вызывают улыбку, главные герои (в первых двух частях — Грегори Пек и Уильям Холден) необычайно убедительны. Как убедителен и подросший демонический мальчик: в третьей части Сэм Нилл сыграл феноменально. А библейская по духу развязка поднимает всю историю на какой-то другой уровень.

«ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ»

Реж. Тоуб Хупер, 1974 (18+)

Лично мне слэшеры всегда казались самой глупой разновидностью хоррора, но куда же без них? Перед вами — хрестоматийный пример жанра.

Здесь всё по канону: по сюжету компания друзей оказывается не в том месте, в фильме задействованы неизвестные актёры, у картины минимальный бюджет. Забавно, что создатели боролись за американский рейтинг PG (детям рекомендуется смотреть фильм с родителями), сократив сцены насилия, но в итоге получили R (до 17 лет — только со взрослым). Это не помешало фильму собрать в прокате феноменальные по тем временам 30 миллионов долларов, а сегодня регулярно демонстрироваться на фестивальных ретроспективах.

Насчёт «классики» киноведы, конечно, погорячились, хотя можно долго обсуждать, как картина отражает социальные ужасы эпохи. Треш есть треш, но если вы любите пощекотать нервы звуком бензопилы — вжик-вжик! — то пройти мимо этого «шедевра» невозможно.

«СИЯНИЕ»

Реж. Стэнли Кубрик, 1980 (18+)

Всемирно известная экранизация Стивена Кинга, которую сам автор романа ненавидел настолько, что отказался участвовать в промо-кампании, несмотря на очевидную выгоду. Говорят, всё началось с того, что режиссёр «Космической одиссеи 2001» (12+) и «Заводного апельсина» (18+) позвонил писателю, когда тот только что проснулся после дикого похмелья, и начал грузить его своими идеями.

Никогда не тревожьте писателей утром после обильной выпивки. Равно как и не мешайте им, когда слышите стук клавиш пишущей машинки — именно в такой момент героиня Шелли Дювалл поняла, что её добрейший супруг в исполнении Джека Николсона пытается вломиться к ней с топором в ванную.

Эту сцену все знают по мемам, как и ребёнка на детском трёхколёсном велосипеде, рассекающего по коридорам отеля.

Вообще, историю о семье, запертой в пустом отеле на зиму, часто вспоминали в период ковидной самоизоляции. Надеюсь, у вас, дорогие читатели, она прошла с меньшими последствиями.

«ЗВОНОК»

Реж. Хидео Наката, 1998 (18+)

Картина, ставшая мировой сенсацией и открывшая миру азиатский хоррор. Не знаю, консультировались ли создатели с психологами, но это мастер-класс по нагнетанию ужаса, способного повредить неокрепшую психику. Скольким людям после «Звонка» снились девушки, выползающие из телевизора? Ваш покорный слуга за время первого просмотра выкурил полпачки, хотя как раз собирался бросать. Блин.

При этом художественные приёмы минимальны: приглушённый свет, плавная камера, точечные звуковые эффекты. И обращение к почти фольклорным образам: колодец, кольцо, звонок из ниоткуда и роковое проклятие. Прямо как в детской страшилке «в чёрном-чёрном городе».

Всё это — без единой кровавой сцены. Это было блестяще, хотя, на мой взгляд, и работало всего один раз.

И как хорошо, что сейчас можно блокировать звонки с незнакомых номеров! А то названивают тут всякие…