На Платоновском фестивале представят работы наследника Марка Шагала и Анри Руссо
Программу изобразительного искусства на фестивале составит пять выставок, которые развернутся сразу на трёх площадках города
Воронеж продолжает готовиться к одному из главных культурных событий этого
года — к проведению третьего Платоновского фестиваля, который состоится с 3 по
15 июня. Уже точно известна музыкальная и театральная программа. Не уточненной
до этого времени оставалась только часть изобразительного искусства. И вот на
днях стало известно, что в рамках Платоновского форума в городе откроются пять
выставок. О двух из них — о выставке
живописи Павла Кузнецова и о проекте
«Андрей Платонов. Личное дело» — портал «МОЁ!Online» уже сообщал ранее.
Теперь осталось, познакомиться с еще тремя экспозициями.
Так, участником
визуального направления фестиваля станет персональная выставка Юрия Петкевича,
которая будет работать в стенах музея имени Крамского (проспект Революции, 18).
Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик
Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь
Андрея Платонова.
Он родился в Белоруссии, в Москве окончил Высшие
режиссерские курсы, картины его прочно поселились в частных собраниях и
галереях. Проза и живопись Юрия Петкевича существуют нераздельно и взаимно
питают друг друга.
В 2012 году вышла иллюстрированная автором книга «С
птицей на голове». В ней Петкевич смотрит на мир глазами ребенка или блаженного,
его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну
великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и
поют соловьи.
Избранные произведения Петкевича опубликованы в сборниках
русской прозы в Италии, Японии, Китае, Австрии и Болгарии. За хронику
«Возвращение на родину» автору присуждена премия Международного литературного
фонда за лучшую прозу года в журнале «Дружба народов», также хроника
номинирована на Букеровскую премию 1997 года.
Живопись Юрия Петкевича
представлялась в Москве на сборных выставках: в Фотоцентре (выставка памяти
Параджанова), на Малой Грузинской, Доме кино, художников издательства «Вагриус».
Персональные выставки проходили в музее кино, в музее архитектуры им. Щусева, в
«домике Чехова» на Малой Дмитровке, в галерее журнала «Знамя», галерее Кино и на
других площадках.
Еще одну экспозицию, которая пройдет в музее имени
Крамского (проспект Революции. 18), составит мультимедийный комплекс актуальных
искусств «Круг Родченко. Стильные люди». На выставке будут представлены снимки,
сделанные самим великим фотографом и художником Александром Родченко, а также
его друзьями и коллегами в период с 1924 по 1940-е годы, когда революционная
эстетика была не модой, не стилем, а жизнью.
Фотографии людей кино,
фоторепортеров, поэтов и прочих отличаются необычайной естественностью,
«прозодежда» сидит на суровом Родченко столь же великолепно, как прозрачное
газовое платье на ветреной Лиле Брик. На этих снимках художники выступают в роли
моделей, демонстрируя себя как доказательство основных положений своего
искусства.
Особо стоит отметить, что каждая фотография для выставки
напечатана вручную с оригинального авторского негатива в единственном
экземпляре.
Еще одним участником, представившим на фестивале программу
изобразительного искусства, станет персональная выставка Леонида Тишкова
«Возвращение домой». Посетить ее будет можно в галерее Х.Л.А.М. (улица
Депутатская, 1).
Леонид Тишков — известный московский художник, создатель
невероятных мифологических существ: Водолазов, Даблоидов, Стомаков, Живущих в
Хоботе... Многие годы он сочиняет истории о жизни этих героев, создает картины,
рисунки и книги, устраивает выставки в музеях и галереях всего мира. Соединяя
фольклор и сюрреализм, создавая романтические конструкции, обращаясь к теме
памяти и вечным архетипам, художник всегда остается искренним, превращая
искусство в визуальный театр. Главное для Тишкова — смотреть на мир глазами
ребенка, видеть в нем чудесные проявления и, в конце концов, самому превратиться
в фантастическое существо.
В 70-х годах Тишков получил известность как
карикатурист, в 80-х — как книжный иллюстратор: в издательстве «Искусство» вышли
с его иллюстрациями «Война с саламандрами» Чапека, «Двенадцать стульев» и
«Золотой теленок» Ильфа и Петрова, «Охота на Снарка» Кэрролла. В издательстве
«Livebook/Гаятри» вышла книга, написанная (и иллюстрированная) самим Леонидом
Тишковым, — «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта». В том
же издательстве опубликован его сборник ранних карикатур «Черный юмор для белых
и цветных», «Водолазы» в трех томах и «Даблоиды» — пьеса, поставленная позже в
США и Швеции.
В последние годы Тишков иллюстрирует книги своей жены —
писателя Марины Москвиной, которая станет гостем Книжной ярмарки третьего
Платоновского фестиваля.
Читать все комментарии