«На выставке современного искусства найдётся мама, которая скажет, что её ребёнок может так же»

Творческая встреча с воронежским художником Павлом Братом прошла в пространстве «Винзавод» 11 июля. Беседа с 34-летним экспериментатором проходила в формате open talk, то есть каждый слушатель мог задать спикеру вопросы, на которые он отвечал во время встречи. Самые интересные ответы собрал корреспондент портала «МОЁ! Online». 

Что можно считать успехом в работе художника?

Я считаю, что художник — это бизнесмен, у которого всегда должна быть стратегия продвижения. Ему всегда нужно что-то предпринимать, чтобы показать себя. 

Но не для всех художников коммерческий успех — главная цель. Любому автору всегда важно прийти к некому идеалу. И если художник пришёл, как ему кажется, к совершенству, то он бросает свою работу. Я считаю, что идеал не достижим. Но в стремлении достичь его художник постоянно находится в поиске, экспериментирует и благодаря этому развивается как творческая личность. 

Что такое творчество? 

Творчество — это хорошая терапия. Я начал заниматься искусством, когда не мог самостоятельно переосмыслить свои подростковые и детские травмы. И только через 10 лет мне удалось оценить своё творчество в перспективе и понять, что со мной происходило.

Вообще я — художник-постмодернист. А постмодернизм — это искусство, которое постоянно задаёт вопросы зрителю. Своим искусством я хочу донести вопросы о жизни, смерти, мироустройстве и о том, как нужно справляться с теми или иными проблемами. 

А может ли современное искусство не задавать вопросы, а отвечать на них? 

Существует такое понятие как метамодерн — это то, что приходит за постмодерном, желание авторов донести до аудитории конкретную идею. Если автор-постмодернист много иронизирует и задаёт кучу вопросов, не отвечая на них, то представители метамодернизма говорят более понятными, наивными и искренними образами. Сейчас этот тренд ярко прослеживается в сериальной индустрии. 

Кто может стать художником?

Я считаю, что художником может стать каждый, потому что у каждого человека есть творческий потенциал. Ведь творчество — это вопрос развития и выражения себя через произведения искусства. Я бы даже сказал, что каждый должен стать художником, особенно сейчас, когда все средства производства доступны.

Например, очень часто на выставках современного искусства находится какая-нибудь мама, которая говорит, что её ребёнок может также. Казалось бы, это довольно обидная вещь для художника. Но на самом деле, когда автор слышит фразы в стиле «и я так могу», то, значит, он всё делает правильно. Сейчас и правда каждый может заниматься творчеством — в эпоху постмодерна с миром можно общаться на любом языке. Главное, понимать, зачем ты занимаешься искусством и какие идеи хочешь донести до общества через свои произведения. 

Какие советы можете дать начинающим художникам?

В первую очередь, нужно понимать, что искусство — это язык, который в любом случае придётся осваивать. И очень важно не стесняться говорить на этом языке. Не бойтесь экспериментировать, стучаться во все двери и говорить открыто. И не забывайте про саморазвитие. Художнику важны начитанность и «насмотренность» — всегда впитывайте в себя как можно больше информации.